微縮模型在電影技術中的發展

模型拍攝從早期的單純鏡頭替換到現在使用電腦特效與微縮模型結合，電腦特效雖然取代了一部分微縮模型的使用，但剩下的不可替代的部分大多是場景中的關鍵。它不僅屬于美術部門也屬于后期特效，實景或CG后期無法實現的場景部分。那么它在影視技術中是如何發展至今的呢？

一、起源（1900s~1960s）

它的誕生源于人們對于不存在事物的想象，對于難以拍攝的鏡頭的需求，常常在電影拍攝中用來代替被攝的實際對象，以達到以假亂真的效果。 

1902年，法國導演喬治·梅里愛的《月球旅行記》可以算作電影史上首部運用微縮模型拍攝的電影。 

雖然當時對于電影的理解還是局限在銀幕戲劇的二維平面階段

1927年由弗里茨·朗導演的《大都會》作為一部真正意義上的科幻電影，呈現出的反烏托邦世界中裝飾藝術風格的城市也是通過微縮模型進行搭建的。 

1933年版本的黑白電影《金剛》則首次將動態模型引入電影世界，用橡膠、動物毛發和真人表演結合，從而呈現出了影史中經典的一幕，開創了動作特技片的先河。 

1954年日本特攝片《哥斯拉》在《金剛》的基礎上更進一步，更深深地影響了日本之后怪獸片的熱潮。哥斯拉也成為了日本國際流行文化象征之一。 

二、邁向新的高度（1960s~1990s）

斯坦利·庫布里克被認為是有史以來最偉大的電影制作人之一，他于1968年搬上銀幕的《2001太空漫游》也被認為是影史最 具影響力的電影之一。影片中呈現出的人類對于未來與宇宙的想象至今仍為人津津樂道。其中出現的飛船與登陸艙畫面則全部由微縮模型在強光燈下拍攝，以此來模擬宇宙中太陽照射的光線，而影片制作的高質量和對于時代的前瞻性也為其贏得了四項奧斯卡提名并拿下最 佳視效獎，并不斷被后來的科幻電影所致敬。 1977年喬治·盧卡斯的《星球大戰》中為了呈現出太空史詩的壯闊，也大量地使用了逼真的微縮模型，并且將模型做舊以呈現出使用的痕跡，呈現出一種前所未有的美學風格，而當時制作這些模型的ILM（工業光魔）也成為如今世界頂 級的特效公司。 

1979年由雷德利·斯科特執導的《異形》則對動態模型做出了新的突破，膠狀光滑的質感、尖牙利齒與機車形態結合而成的黑色怪物也成了無數小孩的童年陰影。

1982年上映的《銀翼殺手》則通過微縮模型創造了一個賽博朋克質感的未來洛杉磯，為未來許多科幻電影的氣氛設定了獨特的基調。 在1993年之前，電影對于虛構世界的呈現受到微縮模型的規模和真實度限制，而斯蒂芬·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》則突破了這一邊界，通過CGI技術結合微縮模型創造出了一個無可挑剔的恐龍王國。 

自此開始，盡管仍然被大量電影使用，并且也創造出了眾多留名影史的作品，但微縮模型開始慢慢地被CG取代，很多情況下只有在需要還原爆炸、水體等計算機難以模擬計算的場景時制作人才會回到這一傳統。 

微縮模型使用的另一個典型便是1996年的《獨立日》，受到當時技術上的限制，難以模擬出真實的爆炸場景和火焰，于是制作團隊依照現有的白宮制作了一個1.5米高、5米寬的模型，以CG與實體模型結合的方式呈現出爆炸的場景，并且達到了在當時算是非常不錯的效果。 

1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》的出現絕 對算是電影史上最重要的事件之一，而站在技術最前沿的卡梅隆在當時也受制于CGI技術的不成熟，選擇用微縮模型來拍攝泰坦尼克號的斷裂場景。此外，劇組還根據原船廠的圖紙還原出真實比例的模型用于模擬海面上的拍攝。 

2001年-2003年彼得·杰克遜的《指環王》三部曲毫無疑問將電影中微縮模型的制作帶至了巔峰。為了將托爾金奇幻的中土世界帶入銀幕，彼得·杰克遜使用了大量的微縮模型拍攝，后期再與其他場景合成，像米那斯提力斯王城、諸王之門、瑞文戴爾等場景等鳥瞰其實都是微縮模型。

三、對真實質感的追求（2000s至今）

盡管CG技術的發展在不斷地刷新觀眾的預期，微縮模型在新世紀仍有不少的追隨者，手工制作的魅力依然不減。當代電影人中要數對真實場景與微縮模型執念最深的，莫過于導演克里斯托弗·諾蘭。 

在2008年的《蝙蝠俠：俠影之謎》中，哥譚市的還原就利用了微縮模型，而后的列車撞擊場景也使用了大比例模型。

2010年的《盜夢空間》中雪地堡壘、2014年的《星際穿越》中的飛船、2018年的《登月第 一人》中的火箭等等，都是非常成功的運用微縮模型來實現視覺效果的電影作品。 除了諾蘭之外，2017年上映的《銀翼殺手2049》作為《銀翼殺手》的續篇，出于致敬和還原真實的城市質感的目的，也運用了大量的微縮模型拍攝，通過3D軟件雕刻出板材之后再手工上色，在合適的燈光與鏡頭運動下，呈現出的效果還甚于CG。 

微縮模型制作技術流傳了上百年依舊在被當今電影人使用，便足以說明它有著獨特的魅力。