指尖上的微縮藝術
微縮模型制作藝術就是將現實世界已存在的景物或將藝術創作的構想,按照一定比例等比縮小,其作品用真實或近似的真實材料制作而成,將人們帶入一個微觀的世界。早在十七世紀的歐洲，就出現了微縮玩具屋，但在那時它們只是貴族兒童的玩具，造價不菲，產量稀少。二十世紀初后，隨著電影的誕生，受拍攝設備和技術的限制，電影中許多場景都需要通過制作微縮模型來得到令人震撼的畫面，微縮模型從而得到了快速、多面的發展。
微縮模型與裝置藝術
艾薩克·科達爾是一位西班牙街頭藝術家，他喜歡在世界各地的公共場所建造微縮模型。自2002年一直致力于自己的系列作品《水泥蝕》的微縮模型創作，他的作品由微小的粘土人組成，利用微縮模型裝置與城市環境互動的方式，探索社會，資本主義和人類生存。他的每一個裝置都使行人感到驚訝，因為它們充滿了魔幻和反思，給小人們以同情心，也考慮到了更大的社會弊病，鼓勵我們以嶄新的視角看待世界。
微縮模型與攝影藝術
德國攝影師Frank Kunert利用微縮模型來進行拍攝，每個模型都是在幾個星期到幾個月的時間內創建的，作品顯然另有深意，把現實中的事物縮小，乍看起來就像平凡的日常家庭和城市環境，但是當你關注其中的細節之后，一個完全不同的、有些許扭曲的世界便呈現出來。Frank Kunert將他的荒誕邏輯和富有詩意的模型與攝影藝術相結合就像是找到了某種令人興奮的契合。
微縮模型與建筑藝術
德國的雙胞胎兄弟Frederik Braun和Gerrit Braun從2001年開始建造了世界上最壯麗的鐵路模型，這個龐大的微縮模型幾乎可以以假亂真，“德式細節”體現在各個環節：火車正在穿過山洞隧道、北波羅的海的水有3萬公升，海上的游輪游弋鳴笛，每一處細節都生動展現了德國當地的民族特色和生活場景。他們希望通過對現實世界的微縮來更加宏觀的觀察生活，讓其他民族和地區的人們借助微縮模型來更加直觀的相互了解。
微縮模型與交互藝術。
藝術家Tezi Gabunia設計了作品名為《Put Your Head into Gallery》的可以拿回家擺在桌子上每天細細欣賞的微型美術館模型，以微縮模型的方式呈現了四家真實畫廊中的場景，微縮模型的可移動性讓每一個參觀者都能“看”進畫廊，拍下照片，讓自己成為整個畫廊的一部分。
微縮模型這種藝術形式本身就有著超乎尋常的表現力，微縮模型與不同的藝術種類相結合能迸發出不同的火花。正如我們當下的熱點話題跨界合作，將兩個毫不相干甚至矛盾對立的元素相互滲透融會，往往可能產生新的亮點，在我們平時的設計中，跨界合作往往能夠超越我們思維的固有界限，突破傳統思維的禁錮從而激發出新的設計靈感、成就新的設計理念。
